He elegido un espacio arquitectónico protagonizado por una escalera, con una maceta de aloe vera y la figura humana subiendo.

Esta elección ha supuesto una dificultad añadida importante: encajar con la perspectiva una escalera es un reto, pero ha estado divertido.

• Diédrico planta
  
• Cónicas (1PF y 2PF)

• Objeto y figura humana

Hola a todos! Para esta entrega parcial hice varios bocetos pero estos son los que para mí cumplen mejor los requisitos:

para el espacio quise usar mi cocina/sala/comedor

Para las perspectivas cónicas hice estos dos dibujos:

el objeto que escogí fue una palomitera cúbica de acrílico:

la persona en la foto soy yo con la palomitera en la mano:

En principio creo que se me da bastante bien las perspectivas diédricas, pero si me resultó un poco difícil trabajar con dos puntos de fuga en la perspectiva cónica, a la hora del objeto pensé en coger la palomitera porque es geométricamente bastante recta, pero los detalles grabados en ella y la transparencia me lo dificultaron bastante.

En general creo que debo practicar mas la soltura con el lápiz, pero verdaderamente este trabajo me hizo observar y detallar cosas del espacio (que habito diariamente) que antes no me había detenido a ver.

Hola a todos! Les adjunto mis adelantos de este proyecto, quise trabajar en su mayoría con una paleta bastante monocromática (la tinta china y yo seguimos en conversaciones para hacernos más amigos y aprender a trabajar juntos) con el único color disruptivo siendo el rojo que me parece toca bastante el tema que estamos tratando.

1. Diagrama del dibujo sobre Games without frontiers

2. Primer borrador del dibujo sobre la canción:

3. Diagrama sobre frontera para la poesía visual:

4. Primer borrador de la poesía visual:

Este proyecto me ha retado un poco en zonas donde antes no había participado, creo que como inmigrante el tema frontera tiene demasiados significados para mí y me cuesta un poco sintetizarlos, sin embargo por la misma experiencia creo que tengo material suficiente para hacer algo con lo que me pueda sentir identificado, sigo aprendiendo a manejar las técnicas y las herramientas con las que no había trabajado anteriormente (si, hablo de la tinta china nuevamente).

Hola! Os adjunto como llevo la primera parte de este reto, ¡y como van cogiendo forma mis ideas!

En esta primera parte he trabajado el diagrama y el esbozo basándome en la canción Games Without Frontiers de Peter Gabriel. A partir de su letra y su mensaje, he desarrollado la idea central de “la guerra como un juego infantil”, entendiendo la canción como una crítica a la rivalidad política y a la inmadurez con la que los países compiten por poder.
En el diagrama he conectado conceptos como juego, guerra, infancia, fronteras, máscaras y poder, representándolos mediante pequeños símbolos y palabras que se relacionan entre sí.

El elemento que más me inspiró fue la cuerda, que en mi boceto se convierte en el eje visual de la ilustración, como si fuese una frontera también: unos niños tiran de una alambrada contra soldados, sobre un tablero de ajedrez, que simboliza la estrategia, el control y la competición.
El proceso me ha ayudado a ordenar las ideas y a entender cómo el dibujo puede funcionar como pensamiento visual. Ha sido interesante descubrir cómo una canción puede transformarse en una imagen con un mensaje propio.

En este segundo diagrama he desarrollado la idea de la frontera como una oportunidad de cambio. He titulado el trabajo “Un salto a un mundo mejor”, porque la frontera se convierte en el punto de transición entre la destrucción y la esperanza. En la parte superior he representado un mundo gris y caótico, y en la inferior un espacio de vida y naturaleza (es la idea, aún no he podido definirla mucho). El agujero central simboliza ese límite que separa ambos mundos, pero que también los une: es el lugar donde ocurre la transformación, un portal.

He trabajado con técnicas manuales porque me interesa ver cómo el trazo, las manchas o los errores pueden tener también valor expresivo. En ambos ejercicios aparece la idea de frontera y comunicación, pero no como algo rígido, sino como algo que puede moverse, unirse o romperse.

La canción Games Without Frontiers me sirvió para reflexionar sobre cómo el poder y la guerra se representan como un juego infantil, y en cambio el concepto frontera lo enfoqué desde una parte más íntima, como un espacio de contacto y sutura.

Diagrama 1 – “Games Without Frontiers” (Peter Gabriel)
Idea central: Juegos sin fronteras = diplomacia y guerra como juego infantil
Formato: A4 horizontal – tinta negra, lápiz y rotulador rojo.

• En el centro, la palabra JUEGO conecta con los ejes infancia, poder y medios de comunicación.
• Los niños con máscaras y las sombras de soldados sintetizan la idea de “la guerra como recreo”.
• Las banderas deformadas como cometas enredadas simbolizan el nacionalismo y la pérdida de sentido.
• Los iconos de televisión y el calendario, a la competición política mediática.
• El color rojo marca los puntos de tensión o peligro.

Más que ordenar información, este diagrama me sirvió para entender la atmósfera que quiero transmitir en la ilustración: un juego que parece inocente, pero no lo es.

Esbozo 1 – Ilustración “Games Without Frontiers”
Idea central: El patio de recreo como escenario bélico simbólico.
Formato: A4 horizontal – lápiz  negro y rojo.

En el boceto se muestra a varios niños jugando a la rayuela, cuyo trazado del suelo se convierte en un mapa político.
Las sombras proyectadas se transforman en figuras de soldados, y sobre ellos vuelan cometas con banderas enredadas.
La composición busca expresar la infantilización del poder y la guerra con una estética lúdica pero inquietante.

Diagrama 2 – Concepto “FRONTERA” (poesía visual)
Idea central: La frontera como límite que separa, pero también como sutura que une.
Formato: A4 vertical – rotulador negro y lápiz.

El diagrama explora el concepto desde distintas perspectivas:

• Frontera política: muros, aduanas, vallas.
• Frontera lingüística: palabras entrecortadas, alfabetos mezclados.
• Frontera corporal: piel, cicatriz, marca.
• Frontera emocional: separación, deseo, reencuentro.

El objetivo es generar una base visual que inspire la poesía visual final Frontera / Sutura, donde las líneas de división se transformarán en cosidos, fragmentos y tipografías rotas.

Esbozo 2 – Poesía visual “Frontera / Sutura”
Idea central: El papel rasgado y cosido como metáfora del límite reparado.
Formato: A4 vertical – lápiz (gris y rojo) y tinta negra.

En el boceto, el papel aparece dividido en dos mitades unidas por una costura roja en zigzag. La palabra FRONTERA se divide en FRON– y –TERA, representando la separación, mientras la sutura roja simboliza el intento de unión.

Breve reflexión personal

Trabajar los diagramas y los esbozos me ha permitido pensar visualmente los conceptos antes de dibujarlos y comprender que el diagrama no es solo una herramienta de orden, sino también una forma de investigación plástica. Por otro lado, el esbozo, me ha ayudado a traducir esas ideas a un lenguaje visual: en Games Without Frontiers predomina la narrativa y el ritmo, mientras que en Frontera / Sutura prevalece la metáfora y el símbolo.
Ambos procesos me han hecho reflexionar sobre cómo el dibujo comunica ideas más allá de la representación literal.

OBRA ARTISTA HISTÓRICO: En este caso, he escogido un dibujo de un elefante hecho por Rembrant. Sentí la necesidad de realizar un dibujo de un animal, ya que siempre me ha encantado estar rodeada de ellos y me considero una gran amante de la naturaleza. Por eso elegí esta obra de Rembrandt, que hasta ahora no conocía, pero que me llamó mucho la atención por la fuerza de sus trazos y la manera en que está dibujada. Me resulta muy interesante y creo que puede dar lugar a un trabajo muy bonito, además de representar un reto que me ayudará a salir de mi zona de confort.

OBJETO: He elegido como objeto una vela que siempre tengo frente a mí mientras trabajo. Su forma es espiralada, alargada y suave, con juegos de luces y sombras que la hacen muy especial. Me siento bastante identificada con este objeto, por lo que he querido representarlo. Para mí, las velas transmiten paz, calma y armonía.

URBANO: Para representar un elemento urbano he elegido esta ventana, ya que me parece muy interesante por la manera en que juega con las perspectivas y por la riqueza de sus detalles.

REFLEXIONES: Como reflexión, lo que me llevo de este reto ha sido la oportunidad de volver a dibujar después de mucho tiempo. Se nota que llevaba bastante sin hacerlo, y eso me ha supuesto ciertas dificultades, especialmente con el tema de la ventana. Aún así, considero que hay muchos aspectos que puedo mejorar. Estos son solo bocetos iniciales, y creo que lo repetiré porque trabajar las perspectivas, las luces y las sombras ha resultado todo un desafío. Pero precisamente para eso estamos aquí, en esta asignatura: para aprender. La afronto con mucha ilusión, ya que dibujar, pintar y crear en general son algunas de mis grandes pasiones, por lo que disfruto mucho con esta materia.

Hola a todos, con este reto he desempolvado un poco mis habilidades de dibujo, primeramente he escogido trabajar con esta obra de Giorgio Morandi, porque me parece que abarca todo lo que los recursos de este reto me ha enseñado pero todavía lo mantiene posible y no muy complicado:

Para el primer dibujo del paisaje urbano, escogí esta foto que tomé del One World Trade Center en la ciudad de Nueva York

: 

Y para el dibujo del objeto escogí esta planta que tiene un macetero con un diseño bastante interesante bajo el efecto de la luz:

En todo este proceso he re-aprendido ciertas técnicas y he puesto en prueba varias otras. La parte que mas me ha costado es mantener escalas y perspectivas, pero creo que para ser los primeros bocetos están bastante decentes.